El ritmo es la columna vertebral de la música, el eje conductor y lo que muchas veces pone en movimiento a la audiencia.
Si te cuesta lograr secciones rítmicas interesantes o crear ritmos que vayan acorde a la música, este curso es para tí.
Te enseñamos todo lo que necesitas saber sobre el ritmo y los aspectos fundamentales para la creación rítmica para darle fundamento a tus producciones y llevarlas a otro nivel.
De la mano de Facundo Amaya, baterista profesional y productor musical con más de 20 años de experiencia, verás paso a paso cómo trabajar el ritmo de manera efectiva en tus producciones.
Te mostraremos los componentes de un kit de bateria como: bombo, tambores/caja, toms, platillos y su función dentro del contexto de una canción.
Comprenderás conceptos como: pulso, tempo, compás, subdivisión de compás, back beat y otros, que influyen en la creación de ritmos satisfactorios.
Te mostramos distintas maneras para trabajar con los elementos de la bateria y percusiones para complementar las ideas musicales en distintos estilos creando ritmos pensados en complementar la canción.
Abordaremos maneras para darle una vuelta de rosca creativa al proceso de composición de ritmos, explorando aspectos como: cambio de figura rítmica, desplazamiento de tambores o bombos entre otras estrategias.
Analizaremos las mejores maneras para darle un toque distintivo a un ritmo usando efectos de tiempo como: reverb, delays, flangers y conseguir moldear el sonido idóneo para la producción.
Trabajaremos con múltiples ejemplos prácticos en varios estilos como: pop, rock, indie, electrónico, soul, chill, reggae y más.
Descubre el maravilloso mundo de la creación de ritmos de una manera ordenada y concisa, con decenas de ejemplos prácticos y consigue las herramientas para aplicarlo en tus producciones.